Икебана своими руками: оригинальное украшение для дома (40 фото)

Справочная информация

ДокументыЗаконыИзвещенияУтверждения документовДоговораЗапросы предложенийТехнические заданияПланы развитияДокументоведениеАналитикаМероприятияКонкурсыИтогиАдминистрации городовПриказыКонтрактыВыполнение работПротоколы рассмотрения заявокАукционыПроектыПротоколыБюджетные организацииМуниципалитетыРайоныОбразованияПрограммыОтчетыпо упоминаниямДокументная базаЦенные бумагиПоложенияФинансовые документыПостановленияРубрикатор по темамФинансыгорода Российской Федерациирегионыпо точным датамРегламентыТерминыНаучная терминологияФинансоваяЭкономическаяВремяДаты2015 год2016 годДокументы в финансовой сферев инвестиционной

Икебана-панно своими руками

Для создания настенной икебаны понадобятся:

• мешковина или другая фактурная грубая ткань
• сухие ветки со сложным плетением
• листья, камыши, мох
• декоративные насекомые или птички

Порядок оформления икебаны-панно:

1. С помощью клея ПВА, термопистолета приклеиваем мешковину на подготовленную основу.
2. Расположите на ткани элементы икебаны – веточки, сухоцветы, листья, коряги, мох.

Важно заранее продумать расположение каждой детали композиции на панно, именно тогда результат получится гармоничным и целостным. Остается только украсить панно декоративными цветами, птичками, ягодами рябины, цветами физалиса

Оставьте панно в горизонтальном положении до полного просушивания клея и украсьте им любую стену вашего дома.

Икебана – непривычное для нас украшение, которое удивляет своей оригинальностью и красотой. Кроме того, созданный своими руками букет в данной технике, будет прекрасным подарком к любому знаменательному событию.

Школы

Мэри Аверилл (1913) дает обзор многочисленных школ икебаны . Школу обычно возглавляет иемото , который часто передается в семье из поколения в поколение. Некоторые из самых исторических и известных школ:

Икенобо восходит к периоду Хэйан 8-го векаи считается старейшей школой. Эта школа знаменует собой свое начало со строительства Роккаку-до в Киото, второго старейшего буддийского храма в Японии, построенного в 587 году принцем Сётоку , который разбил лагерь возле пруда в центре Киото и увековечил небольшую статую ей. В 13веке Оно-но-Имоко, официальный государственный эмиссар, принес из Китая практику возложения буддийских цветов на алтарь. Он стал священником в храме и провел остаток своих дней, занимаясь аранжировкой цветов. Первоначальные жрецы храма жили на берегу пруда, для которого японское слово — «Ике» «池», а слово «Bō» «坊», означающее священник, связано притяжательной частицей «нет» »の»Дает слово« Икенобō »« 池 坊 »,« жрец озера ». Имя Икенобо , данное императором, было закреплено за местными жрецами, которые специализировались на устройстве алтаря.

Икенобо — единственная школа, в названии которой нет окончания -рю , поскольку она считается исходной школой. Первые систематизированные классические стили, в том числе рикка , появились в середине 15 века. Первыми учениками и учителями были буддийские священники Икенобо и члены буддийской общины. Со временем появились другие школы, изменились стили, и икебана стала обычным явлением во всем японском обществе.

• Икенобо ( 池 坊 ) является развитием рикка и считается старейшей школой:
• Сёгэцудо Ко-рю — основан монахом Миэ (1171–1231)
• Ко-рю ( 古 流 ) — создан Оун Хоши или Мацунэ Иширо (1333–1402)
• Хигасияма Джисё-ин-рю ( 東山 銀 閣 院 流 ) — был создан Сёгуном Асикага Ёсимасом (1436–1490), которого также называли Хигасияма-доно или Дзисё-ин. Филиалы этой школы:
  • Сэндзан-рю
  • Хигасияма-Ко-Сэй-рю
  • Хигасияма-рю ( 東山 流 )
  • Сями-рю ( 相 阿 弥 流 )
• Сэнке-Ко-рю — основан известным чайным мастером Сэн но Рикю в 1520 году.
• Бисё-рю — возник Гото Дайгакуноками или Бишокуи Докаку в 1545 году.
• Энсю-рю ( 遠 州 流 ) — возник лордом Кобори Эншу (1579–1647). Филиалов этой школы много:
  • Нихонбаши Энсю-рю
  • Шин Энсю-рю
  • Анго Энсю-рю
  • Мияко Энсю-рю
  • Сэйфу Энсю-рю
  • Асакуса Энсю-рю

и многие другие.

• Ко-Син-рю — происходит от Син-тэцу-сай, учителя Сёгуна Токугава Хидэтада (1579–1632).
• Секишу-рю — создан Катагири Иваминоками Садамаса (1604–1673).
• Дзикей-рю — создан Сёукеном Дзикей в 1699 году.
• Сэнкэй-рю — основан около 1669 года Сэнкэем Томихаруноки.
• Тогэн-рю — начат Тогенсай Масаясу около 1716 г.
  • Sōgensai
  • Муракумо-рю
  • Токо-рю
  • Шикишима-рю
  • Дунин-рю
• Гэнги-рю — начат Тиба Рёбоку в 1772 году.
• Мисё-рю ( 未 生 流 ) — основан Иппо Мишосай (1761–1824) в Осаке.
• Ёшин Го-рю — разработан в период Эдо
• Сэй-рю — основан Досейкен Иттоку в 1818 году.
• Сёко-рю — начат Хакусуйсай в 1896 году.
• Охара-рю ( 小 原 流 ) — основан в 1895 году Охарой ​​Уншин
• Согетсу-рю ( 草 月 流 ) — основан в 1927 году Тешигахара Софу
• Сага Го-рю ( 嵯峨 御 流 ) — основана в 1930-х годах и восходит к саге об императоре , правившем с 809 по 823 год нашей эры.
• Итиё ( 一葉 ) — основан в 1937 году.

Другие школы включают Banmi Shofu-Рю (晩美生風流), основанная в 1962 году Бесси «Yoneko Banmi» Fooks и Kaden-Рю (華伝流), основанный Kikuto Sakagawa в 1987 году на основе Икенобо школы.

Японские школы икебаны

Помимо традиционной Икэнобо, есть еще и более современные методики составления букетов. В 1897 году появился новый стиль икебаны – это морибана. Эта школа обучает мастеров создавать композиции в плоских сосудах, низких вазах. Там используются металлические наколки – кэндзаны. Стебли растений или цветов накалываются на вертикальные иглы, что обеспечивает фиксацию в нужном положении. Кэндзан обычно располагают в низком сосуде, скрывают его растительным материалом, а чтобы цветы не вяли, ваза заливается водой.

Самая современная школа искусства икебаны – это Согуцэ. Она относительно молода, возникла в 1927 году. Отличается от остальных методик тем, что в ней используются не только цветы и растения, а разнообразный другой природный материал. Это камни и пластик, ткань и даже металл. Главным цветочным скульптором, который является инициатором создания данной школы, является Софу Тэсигахара. Он считается новатором и художником. В Европе и Америке его прозвали Пикассо цветов.

Тематика

Очень важно вложить в ансамбль то настроение, которое владеет вами, ваше мировоззрение. Часто это может быть событие или просто воплощение погоды за окном

Времена года вносят определённые мотивы в икебану. Очень часто их составляют к какому-либо моменту, празднику, в подарок или для себя. Новогодняя, зимняя, рождественская тематика часто применяется в икебане, так же как и осенняя.

Весеннее настроение воплощается в основном при помощи цветов: тюльпанов, гиацинтов, нарциссов, фрезий и ветвей фруктовых деревьев. Прежде всего определитесь, какие из соцветий будут играть главную роль, а какие — второстепенную, вокруг этого строится весь ансамбль.

Алгоритм создания:

• готовим все элементы и инструменты;
• подготавливаем материал согласно размерам сосуда;
• фиксатор увлажняем, располагаем в ёмкости;
• вливаем воду до покрытия губки;
• убираем лишние листочки с цветов, подрезаем стебли;
• размещаем в центре более выразительные цветы;
• затем хаотично добавляем второстепенные цветущие растения;
• оформляем ветки фруктовых деревьев;
• небольшие цветы размещаем по краям, подчёркивая размер и выразительность центральных;
• поправляем все растения, придаём им нужное направление.

Осенние мотивы очень многогранны, они яркие, сочные и эффектные, при этом настроение увядания природы может быть как основным, так и полунамёком. Достаточно яркой ветви с красивыми осенними листьями, соединённой с цветами в тон, чтобы получить изящный ансамбль. Фантазия здесь ничем не сдерживается.

Предлагаем алгоритм по созданию осеннего мотива:

• по дну сосуда располагается фиксатор с шипами, его приобретают во флористических магазинах;
• ветви осеннего дерева, например, фруктового, прореживаются;
• придайте им необходимое направление и форму;
• зафиксируйте в ёмкости;
• подрежьте стебель выбранного цветка, например, розы, хризантемы;
• освободите их от лишней листвы;
• цветы расположите на разной высоте, например, розу выше, хризантему ниже;
• добавляем декор, расправляем ансамбль.

Школы

Икебана развивается в рамках определённых школ и стилей. Наиболее известными в Японии считаются школы Икэнобо, Охара, Согэцу.

Икэнобо

Первой школой развития икебаны следует считать Икэнобо. Икэнобо была основана в середине XV века Икэнобо Сэнкэем — священнослужителем буддийского храма Роккаку-до в городе Киото. В школе Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор существуют старые стили икебаны, такие как стиль Сёка и Рикка. Икебана в стиле Рикка первоначально использовалась для украшения храмов, сейчас используется в основном для религиозных ритуалов и торжеств. Этот стиль отражает величие природы. Например, сосновые ветви символизируют скалы и камни, а белые хризантемы символизируют реки или небольшие ручейки.

Охара

Школа Охара, основанная в 1897 году, привнесла в икебану новый стиль — морибана. Отличие стиля морибаны — растения устанавливаются в плоских низких вазах с использованием металлических наколок (кэндзанов).

Согэцу

Школа Согэцу (яп. 草月 — «трава и луна») — наиболее современная из школ, возникшая в 1927 году.

Отличие этой школы — применение в икебане не только цветов и растений. Используются камни, ткани, металл, пластик и другие виды неживого материала. Икебаной стали украшать не только помещения, но и выставлять на улицах, парках, метро.

Создал школу Софу Тэсигахара — художник-новатор, скульптор, которого на Западе называли Пикассо цветов.

Принципы составления

Икебана своими руками может выглядеть очень стильно, если соблюдать основные принципы, полученные от японских мастеров. Вся философия композиции должна сосредоточиться на одном центральном мотиве, самом ярком и крупном цветке. Остальные составляющие должны только дополнять красоту главного цветка.

Чтобы найти ту самую гармонию, нужно обязательно учитывать, как этот цветок существует в природе, как его ветви тянутся к солнцу, а остальные элементы могут лишь подчёркивать динамику его роста. Благодаря этому принципу икебана вносит в жилище человека частичку природы.

То же самое касается и сосуда. Он может быть различной формы и размера, но он не должен быть слишком заметным, пёстрым или блестящим. Его целью является только собрать картинку воедино, послужить опорой для элементов, как земля служит основанием для цветов и деревьев в природе. Лучше чтобы сосуд, сделанный из природного материала, был естественного не сильно яркого цвета.

Икебана из цветов не должна быть чрезмерна, ведь это не обычный букет. Главное условие её гармонии заключается в простоте и изяществе

Важно не допустить перебор, иначе красота основного мотива просто потеряется в буйстве второстепенных красок

Когда опыт в составлении композиций уже будет приобретён, можно заняться сбором икебан для привлечения в дом различных благодатей. Ведь японская философия гласит, что каждое растение имеет свою душу, и включение его элементов в композицию может принести в жилище человека разные явления. Сосна символизирует выносливость, роза – вечную красоту, бамбук – энергию, пион – богатство, сакура – крепость семьи.

История возникновения цветочного искусства

Существует немало легенд, связанных с сотворением первой цветочной композиции икебана. Одна из них такова.

Однажды в стране Восходящего Солнца прошел сильный ураган с грозами и шквалами, который сломал и разрушил прекрасные японские сады и все цветы.

Буддийские монахи со слезами собрали самые красивые веточки цветочных деревьев и возложили их к статуе Будды. Монахи попросили своего великого Учителя помочь восстановить разрушенную красоту садов.

Поразительно, но спустя 2 дня опустошенные территории вновь восстановились и украсились растительностью и неповторимыми цветами.

С тех пор буддийские монахи стали регулярно делать необычные цветочные икебаны и носить их к статуе Учителя, чтобы местные сады никогда не оставались без цветов.

Со временем простые жители Японии также присоединились к сотворению необычной икебаны.

В современном мире многие европейцы относятся к произведениям икебаны как к хобби или способу хоть немного прикоснуться к загадочному мировоззрению жителей Японии.

Но сами японцы относятся к аранжировке цветов со всей ответственностью и серьезностью. Для них это особенный ритуал, требующий времени, сил и отдачи частички души.

Начало работы

Сначала в работе над осенней икебаной выбирают сосуд. В нашем случае эту роль играет простая глиняная ваза. Также необходимо иметь основу. Лучше всего купить в магазине металлическую подставку – кэндзан. Если ее нет, то можно самостоятельно прибить в ряд несколько гвоздей на деревянную подставку.

Три основных элемента нашей осенней икебаны представлены хризантемой желтого цвета и веточками с красными ягодами барбариса. Их легко найти осенью в парках или на склонах.

Остается только собрать композицию, учитывая пропорции элементов. Помните, что это не букет, он не требует пышности. Достаточно будет для начала создать такой простой сюжет.

Фиксация

Ветку обрезают под углом и при необходимости расщепляют конец. Затем ее насаживают на кэндзан так, чтобы сторона среза располагалась противоположно предполагаемому направлению наклона. После того как ветка будет прочно зафиксирована, берутся за ее основание и придают компоненту нужное положение. Аналогичным образом закрепляют стебли цветов, но действуют при этом еще осторожнее. На мягких стеблях делают прямой ровный срез и сразу насаживают растение на кэндзан, придавая ему желаемый наклон. Тяжелые соцветия или сильно наклоненные ветви могут перевернуть кэндзан. Чтобы этого не случилось, присоедините к первому кэндзану еще два-три.

Что это такое?

Цветочное искусство из Японии дословно переводится как композиция из живых цветов. Именно в Японии икебана получила настоящую популярность, и распространение по всему миру пошло именно оттуда. История возникновения составления букетов началась в XV веке, когда монахи создавали цветочные букеты как дар богам в храмах. Дары для японских богов формировались по принципу умеренности, изящности, натуральности.

Довольно бутона, лепестка, ветки, чтобы настоящий мастер создал из них шедевр, отразил красоту естественной природы и вложил смысл. Мастер икебаны не только создаёт букеты, он отражает своё внутреннее состояние, показывает красоту души, мировоззрение, бесконечность космоса. Цветок – не только основа композиции, он и символ вечной жизни.

Есть легенда, которая гласит о том, как зародилось искусство живых цветов. Когда-то давно смерч невиданной силы истребил огромное количество флоры в Японии. После этого монахи обошли исковерканные сады, собрали обломки растений и цветов. С этим удивительным даром они обратились к богам с молитвой, вопрошающей о восстановлении истерзанных садов. Будда услышал их, и вмиг сады стали снова пышными и роскошными, как до урагана. Это послужило началом цветочных подношений, в каждое из которых монахи старались вложить просьбу, призыв, благодарность.

Специалисты выделяют ряд особенностей, которые делают икебану отличной от стандартной флористики:

• не только эстетическая, но и смысловая выразительность, отображающая мысли, настроение, идеи человека, который её составляет;
• абсолютно логичная взаимосвязь между всеми частями композиции;
• объём, благодаря которому эффектность композиции можно оценить с любой точки обзора;
• качественный баланс, продуманная цветовая палитра, соотношение цветов, их размещение, гармония светлого и тёмного, мелкого и крупного так, что композиция выглядит целостной;
• грамотное акцентирование, чаще всего роль акцента играет один нестандартный предмет — экзотическое растение, причудливо изогнутая ветвь — вокруг которого тактично располагаются остальные элементы, подчёркивающие выразительность акцента;
• гармония основы, то есть правильный выбор сосуда считается очень важным — это могут быть фон, подставка, чаша, но они обязательно должны быть включены в общую композицию, быть в органике с ней.

Японцы считают композиции в стиле икебаны искусством, там этому долго и кропотливо обучают. Невозможно овладеть искусством игры на скрипке за одно занятие, так и флористика требует постоянных и неустанных занятий, самосовершенствования.

Вертикаль отражает прежде всего полёт, радостные эмоции, взлёт настроения. Горизонталь – спокойствие до равнодушия, отстранённое отношение, меланхолию. Понятие цвета также способно многое выразить, например, оттенки тёплого спектра – жёлтый, апельсин – символизируют радостное настроение и позитив, миролюбие, расположенность к другим. Холодная гамма – синий, голубой, серый – выражает спокойствие, сдержанность.

Есть нейтральные палитры, например, зелень, которая соединяет все другие тональности в единый сюжет. Мастер умеет поиграть с оттенками и контрастами, чтобы выразить свои эмоции пробудить их в других.

Что это такое

Неудивительно, что слово «икебана» восходит к японскому языку, ведь это настоящий вид искусства, которым гордится вся Япония. Оно состоит из двух корней:

• «ике», или «икеру» – переводится как «живой»;
• «бана», или «хана» – в переводе означает «цветы».

«Живые цветы» – отличное название для этих произведений искусства, потому что даже срезанные цветы, искусно скомпанованные в букет, выглядят как живые. Нередко название также переводят как «вторая жизнь цветов», подразумевая, что они рождаются в новой реальности и несут в себе глубинный смысл.

Для составления композиций могут использоваться разные материалы, в большинстве своем природные:

• растения;
• ветки;
• цветы;
• плоды;
• листья
• сухая трава;
• земля;
• песок;
• камни;
• стекло;
• вода;
• пластик – используется в наше время все чаще.

Композиции устанавливаются в специальных вазах, многообразие которых поражает и расширяется вместе с эволюцией искусства. В истории икебаны было много новаторов, которые предлагали все новые и новые идеи составления японских букетов.

Истинные мастера осваивают искусство уже очень много лет. Они учатся видеть красоту в каждом бутоне или ветке и отражать в букете, чтобы ее смог увидеть каждый. Икебана может состоять всего из одного цветка или листочка – но при этом в ней отразится вся глубина жизни, которую он символизирует.

Искусство или философия

Правильно оформляет японский букет только натура, склонная к
созерцанию окружающего мира. Мастер передает взгляд на человеческую жизнь,
окружающий мир и место человека в вечно меняющемся круговороте бытия. Символический
язык цветов помогает выразить чувства радости, скорби, печали, тоски или надежды.

Композиция – ритуальное действо, что требует навыков и
высокого художественного чутья. Икебана отображает
модель мироздания, говорит о чувствах или преподает урок нравственного
поведения. Икебана может передавать любовное послание или заверение в дружбе.

Символизм

В отличие от букетов западного образца, икебана подчиняется строгим законам линейного построения. Заранее
определено число цветков, цветовая комбинация и ритм.

Композицию имеет три символические линии:

• Основная длинная линия Син – означает человека
  мужского пола и его высокое призвание.
• Вторая линия Сое – символизирует творческое и
  детское начало.
• Третья, наиболее короткая линия Хикае – говорит
  о женском и земном начале.
• Дзюси – короткие вспомогательные линии.

Три главные оси связывают воедино человека, небо и землю или
три человеческие ипостаси.

Равнодушие или безразличие мастер передает горизонтальными
линиями. Радость или душевный подъем – диагональными изгибами. Скорбь
отображают поникшие или нисходящие штрихи.

Цвет

Листовые и цветочные массы должны гармонировать с вазой,
также с ней должен сочетаться один из основных оттенков массива.

Образный язык отдельных цветов и оттенков:

• Черный цвет символизирует холод, тьму, ночь.
• Зеленый – молодость, возрождение.
• Красный – страстные чувства, огонь.

Чтобы передать положительные эмоции, требуются цветы теплых,
насыщенных оттенков: алого, оранжевого, желтого. Для основного фона часто
подбирают желтый или золотой оттенок (цвет императорского величия). Золотой
подсвечивает цветы и травы, излучая тепло.

Синий, голубой и фиолетовый оттенки уместны для сдержанных
или траурных композиций. Классический для народного творчества цветовой
контраст отобразился в японском искусстве. Популярны белый/красный,
желтый/фиолетовый, голубой/оранжевый и синий/красный цветовые контрасты.

Основная цветочная масса напоминает фон картины. На заданный
фон художник наносит контрастные штрихи. Базовые оттенки не должны вступать в
противоречие между собой.

Язык цветов и растений

Язык цветов повествует о течении времени из прошлого в
вечность. Передать ощущение прошлого мастеру помогают распустившиеся цветы,
сухие ветки, гербарии, стручки семян. О будущем говорят почки, молодые побеги,
а о настоящем – едва раскрывшиеся бутоны.

• Цветы розы и ветви сосны символизируют цветущую
  молодость и долголетие.
• Пион и сосна – молодость, процветание.
• Бамбук – мир, долголетие, почитание отца сыном.
• Орхидея – радость.
• Ветка абрикосового дерева – женское изящество.
• Цветки жасмина – наслаждение жизнью.

Символический язык элементов раскрывает зрителю детали
ландшафта: цветок хризантемы – это тонкие ручейки рек, сосновая ветвь – скалы или
камни.

Философия икебаны

Перед тем, как сделать икебану, японцы тщательно продумывают идею композиции, ведь, по заверениям монахов, они служили связующим звеном между миром живых и мертвых. Ритуальное приношение цветов к Будде было регулярным. В Индии буддисты только рассыпали цветы около статуи бога в храмах, а японцы вкладывали философский смысл в каждое произведение цветочного искусства.

Основное значение икебаны – это противостояние сил тьмы и света. Это символы Неба и Земли. Состояли букеты поэтому из двух веток. Позже, когда монахи посетили Китай, под влиянием учения конфуцианства добавилась еще одна ветвь, символизирующая Человека.

Сильное влияние на философское значение построения композиции оказало учение Дзен, которое отметило важность бытия. Оно отрицало пышные ритуалы, а предпочитало сиюминутную данность и обыденность существования

Как сделать свою первую икебану

YouTube-канал ТНОМЕР

Что понадобится

• Керамическая ваза;
• кэндзан;
• вода;
• секатор;
• 3 ириса;
• 2 веточки черничника;
• 1 длинная веточка ивы или другого дерева;
• 3 махровые гвоздики или очитка.

Как сделать лесную композицию

1. Возьмите основание для икебаны. Лучше всего брать сосуд из природных материалов, не слишком яркий и не вычурный. Помните, что в основе японского искусства — простота. Отлично подойдёт керамическая ваза, похожая на бетонную.

YouTube-канал ТНОМЕР

2. В Японии традиционно цветы в вазах ставят на кэндзан. Поместите его на дно сосуда. Сверху налейте воду так, чтобы она заполняла примерно половину чаши. Это обязательно для икебаны из живых растений.

YouTube-канал ТНОМЕР

3. Возьмите один ирис и подготовьте его: уберите лишние листья, подрежьте стебель секатором, если это необходимо.

YouTube-канал ТНОМЕР

4. Теперь установите ирис на иголки кэндзана. Цветок должен стоять прямо.

YouTube-канал ТНОМЕР

5. Далее точно так же расположите ещё два ириса. Не старайтесь делать это симметрично. Наоборот, в композиции должна быть асимметрия, это смотрится более естественно. В итоге выглядеть всё будет примерно так, как на картинке ниже.

YouTube-канал ТНОМЕР

6. Теперь добавьте веточки черничника. Воткните их в иголки кэндзана рядом с цветами. Секатором уберите засохшие отростки.

YouTube-канал ТНОМЕР

7. Так как ваза не плоская, а достаточно объёмная, композиции не хватает высоких элементов. Добавьте длинную веточку ивы или другого дерева. Она должна выделяться на фоне более низких растений.

YouTube-канал ТНОМЕР

8. Добавьте больше зелени: используйте для этого махровую гвоздику или очиток. Втыкайте стебли в кэндзан так, чтобы растения оказались на нижнем плане и не закрывали ирисы. Так икебана смотрится гармонично.

Подробности мастер-класса по лесной композиции в этом видео:

Морибана

В икебане стиля морибана есть возможность воссоздать часть ландшафта в сосуде с водой. Для композиций этого стиля характерна особая непринужденность и естественность Cocуда здесь играет роль корней растения, а не стебля или ствола. Эти корни служат надежной опорой, они выдерживают достаточно высокие растения и позволяют принимать им самые сложные изгибы. Три основные ветки в икебане стиля морибана располагают словно в пустом пространстве, несколько приподнятом над поверхностью воды. В композициях используется значительно больше, чем, например, в нагэирэ, вспомогательных элементов, так называемых заполнителей. Кэндзан кладут сбоку контейнера. Длину основной ветки (Небо) определяют так: величину, равную су мме диаметра и высоты контейнера, умножают на полтора. Элемент, который символизирует Небо, размещают на заднем плане. Ветка, олицетворяющая Человека, должна располагаться под углом 45. Между ветками размещают цветы и листья, которых не должно быть слишком много. После этого на переднем плане прикрепляют ветку, олицетворяющую Землю (самую короткую), наклоняя ее под углом 60. В идеале линия Человека должна составлять три четверти длины линии Неба, а линия Земли — три четверти длины линии Человека. При необходимости для маскировки кэндзана используют

дополнительные листья и побеги. После этого

композицию ставят в отведенном для нее месте, заливают в сосуд .чистую свежую воду и внимательно о сматривают икебану со всех сторон, чтобы тут же удалить замеченные изъяны. Икебану считают удавшейся, если она тянется к тому, кто на нее смотрит. Согласно концепции икебаны, смотрящий на композицию и является ее центром (фокусом).

Лирическое вступление

Вместе с фотографом Ирой мы подходим к Дому литератора в Минске. Именно здесь – по адресу Фрунзе, 5 – располагается уютный штаб ценителей японского искусства «Hagakure». В переводе с японского это слово означает «сокрытое в листве», а еще так называется кодекс чести самураев. Но мы с Ирой недолго фантазировали, примеряя на себя доспехи бесшумных воинов, вахтерское «Дамы, вы куда?» прямо на пороге лишило нас потенциального самурайского титула. Слава журналистскому обаянию, нас все же отпустили с миром.

Уголок Страны восходящего солнца находится на третьем этаже здания. Занятия по икебане проводятся в просторной комнате, где на полках стоят исключительно японские журналы, а на стене висит белый с красным кругом посередине флаг. Мы познакомились с председателем «Hagakure» Святославом ГАЕВСКИМ и героем нашего интервью Анатолием ЕРЫШЕВЫМ, белорусским сэнсэем по части икебаны. К слову, Анатолий еще и искусствовед и преподаватель на кафедре восточных языков БГУ. Пока гостеприимный председатель разливал нам чай по миниатюрным японским чашкам, мы заговорили с преподавателем. В ходе интервью Анатолий много жестикулировал и бегал по комнате, показывая то ветку, то японский учебник, а в его глазах непрерывно горели искорки. Кажется, перед нами – живое воплощение любви к своему делу.